Etikett: konst

Konst-igt

Konst-igt

Kom in och träffa mig i vårat fina galleri som också är butik. Har du frågor om workshops, kurser, beställningar- eller något annat som du har på hjärtat och undrar över, ta en titt förbi Köpmangatan 46 i Eskilstuna.

Hos oss hittar du allt som du inte hittar någon annanstans. Det unika.

Utställning Form & Färgverkstaden

19/10-26/10 ställer jag ut på Form & Färgverkstaden med Christine (Kicki) Pettersson. Jag står för måleriet och Kicki för b.l.a skulptur. Tider för vernissage samt öppettider är inte bestämda än, men återkommer så fort jag har mer information att ge ut. Hoppas på många nyfikna besökare denna veckan!

Du hittar Form & Färgverkstaden på Bruksgatan 6, Rademacherområdet i Eskilstuna.

VÄLKOMMEN!

 

Workshops på Galleri Konst-igt

Workshops på Galleri Konst-igt

Vi är tio stycken konstnärer som delar på utrymmet i Galleri Konst-igt, Eskilstuna. Flertalet av oss håller i olika workshops så som måleri, smyckesdesign, nåltovning, scrapbooking, teckning och blomsterarrangemang. 

Vi är flera som ex.vis håller workshops i måleri men alla är vi garanterat olika. 

Jag personligen har utformat två workshops med grunder i det slags lärande som jag tidigare har drivit:

 

WORKSHOP

-Alla kan måla, längd 3h

Inledning med presentation samt genomgång av material och dess betydelse.

Därefter fri målning med akrylfärg. Handledning under hela workshopens gång samt lite tips och trix.

Material ingår.


WORKSHOP

-Alla kan teckna, längd 3h

Inledning med presentation samt genomgång av material och dess betydelse.

Därefter fritt tecknande om inte övningar önskas. Handledning under hela workshopens gång samt utlovande av lite tips och trix.

Material ingår.

————————————————————

Inga förkunskaper krävs, endast ett nyfiket sinne och oömma kläder.

 

 

Du har väl inte heller missat att jag håller individuella kurser i teckning via internet (eller på plats), som är utformat efter dina behov? Kontakta mig så berättar jag mer. 

 

Hoppas alla får en trevlig helg med massor av värme och sol ♥

 

 

Målningen i olika faser

Faser i målningen

Att måla är inte alla gånger det enklaste. Det är inte bara att plocka fram ett motiv och börja måla som många tror. Visst går det sättet också för dem som det passar, men jag har ofta svårt att bestämma mig i förväg vad jag ska måla, det får “spåren” på duken visa när jag väl har kommit igång. 

Brukar börja med att välja några färger, men bara det kan visa sig vara klurigt. Av någon anledning dras jag till färger som jag personligen inte gillar så mycket, som jag inte skulle vilja ha på en tavla hängandes hemma. Det är märkligt, jag vet, men det är så jag fungerar. En färg som har dominerat när jag tittar bland mina verk är blå i olika nyanser, eller grön. Väljer jag en målning till hemmet så vill jag gärna att den är grå/beige/svart/vit, dvs urtråkig i sin enkelhet, men jag har svårt att måla med dessa färger. Det händer att jag utmanar mig själv med rött och lila ex.vis, men just de starka färgerna är utmanade att måla med. Jag gillar dock kontrasterna som man får till med de skrikiga färgerna.

Som jag nämnde ovan så får spåren på duken leda mig fram i målningen väldigt ofta. Det är så jag arbetar bäst. Men så finns det undantag, när jag står och ältar, timme in och timme ut, som idag, och märker till slut att jag inte kommit någon vart. Började ca 09 imorse:

Målningen i olika faser

Målningen i olika faser

Målningen i olika faser

Målningen i olika faser

 

I det här läget har bilden haft en båt, stora vågor och en hel del pelare, som nu har försvunnit med penselns kraft. 

Så åkte svarta tuben fram och målningen blev svart. Helt svart, utan en susning om något annat. Efter det kom vattenflaskan och jag lät färgen rinna och stänka ner mina väggar. Torkade med trasan på hela bildytan, kladdade lite mer……… viftade med penseln och gav upp. 5h senare är jag tillbaka på ruta ett.

Målningen i olika faser

 

 

Ateljé i nya lokaler!

Ateljé! Jag har lust att skrika rakt ut, av lycka!

Äntligen en ateljé jag kan få jobba ifred i, dra i mina kurser, ha mitt egna lilla galleri osv. osv.

Jag har idag varit i kontakt med förvaltaren av lokalerna och som det ser ut nu så hamnar jag i krokarna där jag “avslutade” förra gången. Slutade gjorde jag dock inte, flyttade ateljén vilket jag då trodde var en bra lösning. Största misstaget sedan jag startade eget. Visst är det så att man lär sig utav sina misstag och får bara önska de inte blir alldeles för många! Två lokaler står nu att välja mellan, och den andra ska jag se på nästa tisdag. Den andra är min förra så den behöver jag inte inspektera mer än skicket. Just nu känns det bra, på riktigt!

 

“Oh the owl” som tryck.

“Oh the owl” som tryck

I veckan fick jag hem tryck på “Oh the owl” som är en linjeteckning i sin helhet. Det blev ett likadant print på “Oh the owl” som “Günther the giraffe” och “Odi the elephant” en gång i tiden blev. Han finns i dagsläget i storlek a4 men vid intresse ordnas det i olika storlekar. Själv har jag originalteckningen hängandes i köket men tänker att han kan förgylla rum som rum, så förvånad och ljuvlig som han ser ut!

Nu ska “Oh” ut och utforska världen och läggas ut i webshop! Hoppas alla ni underbara har en fortsatt trevlig söndag!

linjeteckning som tryck

 

Teckna har en betydelse

Jag har på senaste tiden blivit “halvt tvingad” till att teckna.

Dels för att jag saknar en ateljé i skrivande stund samt att hälsan inte tillåter ett vilt fäktande med penslar av och till. Nu undrar säkert en del hur man kan tro sig fäkta med penslarna när man “bara” målar, men jag kan tala om att det är allt annat än ett stillasittande jobb, speciellt om man målar abstrakt vilket jag mestadels föredrar. Man ska ha plats att röra sig obehindrat, annars är risken för brutna armar och ben stor.

Att bli “tvingad” till att teckna kan ha många fördelar. För mig är det att stanna upp och se hur verkligheten faktiskt ser ut, på riktigt. Man kan inte bara tro sig teckna ett lejon, eller en gås utan man måste faktiskt sätta sig in i hur lejonet eller gåsen ser ut. Som en lärare sa till mig en gång: “Teckna det som det SER ut, inte som DU TROR att det ser ut”. Det är nog det bästa tipset jag har fått på vägen, tro det eller inte. Jag kommer så väl ihåg när man skulle rita sitt porträtt första gången och jag hade så svårt att få in att öronsnibbarnas övre kant hamnar i höjd med ögonen. Jag ville ju alltid ha de högre upp av någon konstig anledning.

Jag halkade in på hökfåglar och hamnade in på ett sidospår om örnar. Det var verkligen inte meningen då örnen är så väl avbildad i allmänhet. Ville ju vara annorlunda och ta det mindre vanliga – höken. Konstigt nog börjar jag måla på en hök men kommer på mig själv att teckna en örn. Ja vad säger man, det var blicken. Örnens blick, som fångade mig.

Teckna

Återigen kunde jag ha tagit teckningen snäppet längre och “gjort den klar”. Ibland tänker jag att jag måste bli bättre på det och öva mig till det, men sen tänker jag som nu, varför? Varför behöver jag det? Jag kanske tycker om att ha det halvt perfekt på papper eller på duken. Lämna något åt fantasin. Och ju mer jag tänker på det, ju mer troligt blir det för mig.

Med det sagt så är måndagen och en ny vecka sparkad igång <3